“Para mí es muy importante, como maestro latino enseñando en una escuela que sirve principalmente a niños de color, ser un ejemplo por seguir para mis estudiantes” MH
Por más de 130 años, la compañía Yamaha USA ha diseñado productos que permiten la expresión a través de la música a una amplia gama de artistas, músicos primerizos, bandas nacidas en los garajes, músicos profesionales y hasta pianistas concertistas.
En 2021, Yamaha lanzó un programa que apoya la educación musical llamado 40 Under 40, el cual reconoce y celebra a educadores destacados de menos de 40 años. Entre las características principales que toma en cuenta para este reconocimiento, están la acción, el valor, la creatividad y el crecimiento.
“Esta actividad fomenta el sentido de pertenencia y demuestra la posibilidad de derribar barreras y estereotipos. Como modelo, no solo apoyo su crecimiento académico, sino que me esfuerzo por inculcar valores, construir capacidad de resistencia y empoderar a los estudiantes para que crean en su potencial. Espero que estas acciones creen un efecto dominó, influyendo en la próxima generación para invertir en su comunidad y contribuir a la sociedad en su conjunto.” MH
Este año fue seleccionado Miguel Hidalgo, maestro de música y director musical de la escuela Esperanza Academy Charter School.
El distinguido educador supervisa la banda, el coro, y la orquesta de cuerdas del noveno hasta el duodécimo grado.
Miguel, es de padre mexicano y de madre estadounidense nacida en Pittsburgh, Pensilvania; él nació en Richmond, la capital del estado de Virginia. Tiene una hermana mayor y una menor. Su mamá siempre le dijo que sus tíos eran músicos, “pero yo no mostré un interés en la música; estaba siempre interesado en los deportes”.
A los 12 años, un vecino tenía un saxofón para dárselo a su hermana, cuatro años mayor, quien tocaba ese instrumento en la secundaria. Miguel le pidió que lo dejara probar. Después, comenzó a escuchar discos para aprender y desarrollar el sonido del instrumento.
“Quiero reforzar la idea de que el dominio viene con la persistencia. Al fomentar una mentalidad que reconoce la trayectoria, desde la imperfección hasta la competencia, espero empoderar a los estudiantes para que enfrenten desafíos y encuentren alegría en su crecimiento musical.” MH
Sus saxofonistas favoritos eran Charlie Parker, Johnny Hodges, John Coltrane y Sonny Rollins. Con el tiempo, una saxofonista clásica le dio clases privadas, en las que aprendió el aspecto técnico de cómo tocar ese sofisticado instrumento.
Su pasión por la música creció, y fue aceptado al Berklee College of Music en Boston, donde estudió cuatro años con todos sus héroes musicales, cuya música había escuchado de niño, incluido Branford Marsalis.
Luego se mudó a la ciudad de Nueva York donde buscó un apartamento de una recámara en Bushwick; después de varios meses comenzó a tocar en cruceros.
Miguel decidió mudarse a Carolina del Norte para obtener su maestría en estudios de jazz en North Carolina Central University. Al terminar sus estudios tenía planeado regresar a la ciudad de Nueva York, pero prefirió mudarse a Filadelfia, una ciudad de la que se enamoró.
Curiosamente, fue su mamá quien vio un anuncio de Esperanza y le mandó la información, y le dijo “solicita ese trabajo”.
“Esperanza me dio la oportunidad y siete años después todavía estoy aquí”, comparte el honrado maestro y director musical.
Uno de los retos más difíciles fue enseñarles a los estudiantes que la música de jazz todavía es relevante; pero ahora, los jóvenes de su clase escuchan a Duke Ellington, uno de los más grandes compositores de jazz y líder de su propia banda en su época, la cual dirigió por 50 años y escribió miles de partituras.
“Nuestros estudiantes están entre los más talentosos a los que he tenido el privilegio de enseñar. A pesar del desafío de trabajar con instrumentos que requieren mantenimiento frecuente, como los de la orquesta, su inmenso corazón, pasión y dedicación prevalecen. Su compromiso no solo supera las limitaciones del instrumento, sino que también eleva el programa, convirtiendo la adversidad en un testimonio de su arte.” MH
Una flautista increíble, artista invitada de Esperanza, vino a trabajar con los estudiantes de Miguel, y fue quien lo nominó para el reconocimiento de Yamaha. “Fue algo inesperado para mí, y ella es la responsable de esto”, comenta en sonriente.
Aunque a Miguel le sigue gustando la música de sus saxofonistas preferidos, ahora está explorando la obra musical del compositor argentino de tangos, el bandoneonista Astor Piazzolla.
“Ser reconocido por la compañía que fabricó el instrumento que encendió mi viaje musical se siente surrealista y es increíblemente significativo. Es un testimonio del profundo impacto que un instrumento pueden tener en el generar la pasión musical de una vida entera.” MH
Por ahora está dedicado a la enseñanza musical y junto con su esposa Yulissa José, a la crianza de Matías, su bebé recién nacido.
Sus tres consejos para educadores de música del primer año
1. Nunca dejes de tocar tu instrumento principal.
2. Siempre saca tu instrumento y toca junto a tus estudiantes.
3. Crea espacios para que tus estudiantes exploren sus propias preferencias musicales.
